POST ICONA – ARTE TRA SARDEGNA E GRECIA: CHIARA CAREDDA, STEFANO MANCONI e DARIO SANNA a SALONICCO Grecia

POST ICONA è il risultato di una residenza artistica avvenuta a ottobre 2021 a Salonicco, condotta da Chiara Caredda, Stefano Manconi e Dario Sanna e curata da Ottovolante Sulcis nell’ambito del progetto Tramediterranee, di cui SUPRANU Records curerà la distribuzione in formato fisico e digitale della parte sonora creata dagli artisti in residenza. 

Tramediterranee è un progetto di scambio rivolto a giovani impegnati nel settore delle arti in Italia e in Grecia, tenutosi ad ottobre 2021 a Salonicco, promosso da Ottovolante Sulcis A.P.S. con il sostegno del MAECI – Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale.

EVENTO

21 maggio – 8 giugno 2022

Studio Terzomolare

via San Giuseppe 17, Cagliari

Ingresso gratuito


POST ICONA

Il concetto di “icona”, e dunque di “immagine” nelle sue varie accezioni, è il filo conduttore di questa ricerca.

La città di Salonicco, in Grecia, con la sua storia, il suo carattere multiculturale e stratificato, ha dato il via a una riflessione intorno ai concetti di bellezza e di armonia, propri della cultura classica, fino ad arrivare al culto delle icone nella religione greco-ortodossa.

Attraverso un mix di pratiche che vanno dalla fotografia al sound design, le immagini sono state smaterializzate, manipolate e rielaborate, fino a rimodellare quegli stessi concetti che le hanno tenute imprigionate nei canoni di bellezza e funzionalità.


Dario Sanna

(Siniscola, 1996) è un artista multidisciplinare. La sua principale pratica ruota intorno al rapporto tra paesaggio e tecnologie, rappresentandone le dinamiche sotto forma di installazioni multi-mediali e appunti visivi.

Dal 2015 vive a Bologna dove, attualmente, frequenta il biennio specialistico di Scultura presso l’Accademia di Belle Arti.

Dal 2018 fa parte ed è co-fondatore del collettivo Transhumanza.

Nel 2021 ha frequentato l’École supérieure d’art & design Marseille-Méditerranée.

Dal 2021 collabora con l’associazione Ottovola

Chiara Caredda

(1992 Carbonia) è una fotografa e artista visiva. La sua pratica si focalizza sui meccanismi della memoria e del ricordo attraverso l’immagine.

Utilizza diversi media, prediligendo l’utilizzo del collage analogico e di varie tecniche off-camera e di stampa in camera oscura.

Nel 2020/21 ha partecipato come borsista al programma di alta formazione sull’immagine fotografica “Creare e Pensare la Fotografia” organizzato da OCCHIO nel comune di Cagliari.

Dal 2020 è parte dell’Associazione Ottovolante Sulcis.

Stefano Manconi

(Carbonia, 1993) è un artista multidisciplinare la cui ricerca artistica spazzia dai “time-based media” alle arti visive. La sua attività principale è quella di musicista nel progetto solista stziopa e co-fondatore dei progetti ~emb e MIRA332.

Nel 2016 studia Multimedia presso le accademie JAMU e FAVU in Repubblica Ceca;

Nel 2018 si diploma in Musica Elettronica presso il Conservatorio di Cagliari;

Ha progettato strumenti musicali per la Bastl Instruments, fa parte del collettivo SUPRANU Records ed è organizzatore di eventi all’interno dell’associazione Ottovolante Su

OTTOVOLANTE SULCIS A.P.S.

Ottovolante Sulcis è un’Associazione di Promozione Sociale con sede a Sant’Antioco, fondata nel 2010 con l’obiettivo di contribuire alla crescita culturale della popolazione del territorio, attraverso l’elaborazione e la realizzazione di progetti, laboratori e corsi di formazione professionale, con particolare riguardo agli ambiti artistici e alle loro applicazioni in campo sociale e partecipativo. L’associazione organizza mostre, rassegne, eventi ricreativi e artistico-culturali; partecipa a bandi di vari enti ed istituzioni, programma e realizza interscambi giovanili con paesi europei ed extra-europei.

Nel 2019 l’Associazione ha avviato una propria attività di promozione dell’arte contemporanea e della cultura attraverso una serie di eventi presso la Ottovolante Home Gallery, un luogo nato come abitazione privata e trasformato in diverse occasioni in centro di fruizione dell’arte, e in altri luoghi significativi dell’Isola di Sant’Antioco, sia nel centro abitato che nel territorio circostante.

STUDIO TERZOMOLARE

Terzomolare, lo studio d’arte degli artisti e operatori Cristina Meloni e Paolo Carta, inaugurato nel 2021, è situato nello storico quartiere di Castello, in Cagliari, già sede del progetto fotografico S’Umbra. All’interno di Terzomolare, portano avanti la loro ricerca artistica, condividendola con altri artisti, selezionati per “FREES – free studio” progetto di studio condiviso gratuito. Cristina Meloni e Paolo Carta sono inoltre docenti di Graphik Design, rispettivamente al Liceo Artistico Foiso Fois di Cagliari e all’Accademia di Belle Arti Mario Sironi di Sassari.

Info/contatti

8volantesulcis@gmail.com 

https://www.instagram.com/ottovolantesulcis/

http://www.instagram.com/studio_terzomolare

/ Latente / al Funzilla Fest 2022 ROMA

Il lavoro fotografico di Claudio Rosa & SANĀTANA (Marco Salaris) è stato selezionato per essere esposto durante il Funzilla Fest 2022 a Roma


/ latente /

Un racconto individuale di vita latente sviluppato a distanza tra marzo e aprile 2020 attraverso le fotografie di Claudio Rosa e le musiche di SANATANA.

Claudio Rosa & Marco Salaris SANĀTANA

La fotografia analogica, impiegata come mezzo di orientamento all’interno di una nuova condizione umana, svela in modo intimo una vitalità costretta in ambienti domestici dove presenze e assenze si compenetrano e coesistono.

Le quattordici immagini, organizzate in dittici, vengono sostenute da brevi composizioni basate sulla ripetizione.

La musica cerca di raccontare ciò che viene celato ma che in qualche modo riemerge, generando un loop di diversi stati dell’essere. I processi compositivi appartengono alle logiche della musica elettroacustica e contemporanea. L’intero lavoro accompagna lo spettatore in un’esperienza audiovisiva, un viaggio sonoro pensato come un unico loop e articolato in sette movimenti.

Il Funzilla Fest nasce nel 2015 su iniziativa di Fugazine e Monkeyphoto, due piccole etichette romane da alcuni anni dedite alla produzione di fanzine fotografiche.

Ad essi si affianca da subito l’associazione Microprisma, spazio dedicato alla fotografia autonomo e sperimentale che ha ospitato la prima edizione.

L’idea è molto semplice: creare una festa, della durata di un fine settimana, totalmente dedicata alle fanzine fotografiche.

Oggi il Festival è pensato e organizzato da un collettivo di persone più ampio che raccoglie le energie, le competenze e la passione di: Matias Biglieri (BiZed), Paolo Cardinali (Fugazine), Alessandro Ciccarelli (Monkeyphoto), Claudio Drago (Microprisma), Chiara Ernandez,  Danilo Palmisano (Monkeyphoto), Marco Soellner (Nostalghia Press), Marzia Troiani.

Il Festival prevede la partecipazione libera di chiunque abbia prodotto una fanzine fotografica ( autori ed editori ) ed è strutturato con banchetti vendita, presentazioni editoriali, incontri, workshop, mostre, dibattiti.”

dal sito - FUNZILLA

FAKE MUSIC: new ep by lcc01234art


FAFAKE MUSIC is the first “easy listening” work by lcc01234art and was born from the need to find an “artifact sound”, inhuman and improbable, but at the same time comprehensible to everyone.

The album refers to the concepts of artefact and fiction, topics that are subject of discussion in our times, an era full of digital illusions.

The artist takes up this concept by exposing himself, openly creating “plastic” and “low poly” music, but at the same time catchy, with which he tries to convey emotions through something synthetic and artificial.

Lcc01234art, who has always been fascinated by the rigid and cold aesthetics of computers, has created a musical instrument to “compose” (or rather generate) music with numbers.

The artist has conceived a universe of numbers, which he defines as a “space of possibilities”, and like a video game, he has explored it by digging into it, looking for combinations of numbers that could be “musical” for any kind of listener.

Credits:

Music: lcc01234art

Mix: Nicola Costa

Mastering: Tera Mastering

Lcc01234art social


OKTV FestivaL 2022: SUPRANU SHOWCASE ma anche workshop e laboratori

Workshops, Installations, Audio
Visual Performances,Talks
Digital Art Exhibition
22-23-24 April 2022

SUPRANU Records si apre a nuove collaborazioni nel territorio, in particolare quello del Sulcis Iglesiente, trovando nuovi spazi e occasioni per portare avanti la propria visione su arte tecnologia ed innovazione.

La nuova collaborazione con l’associazione Academia Terra APS, fondata da Simone Lumini, sound designer, recording artist e docente, da la possibilità al collettivo artistico di SUPRANU Records di poter partecipare in un evento unico nel suo genere e di importanza per noi rilevante, soprattutto perchè è il primo evento incentrato sulle arti digitali proposto nel territorio del SULCIS Iglesiente, regione fortemente depressa economicamente ma che offre sempre la possibilità all’arte di portare avanti progetti innovativi e di rilevanza internazionale.

OKTV Festival è un è un festival di arti digitali, che propone non solo musica e intrattenimento ma promuove l’innovazione come elemento didattico, presentandosi così al pubblico del territorio Sardo con workshops, laboratori ed esibizioni digitali.

Ancora una volta SUPRANU Records si schiera con l’innovazione, la divulgazione della cultura e le collaborazioni.

Il gruppo con il quale è possibile OKTV festival 2022 è formato da: Comune di Iglesias, Accademia Terra, EIA Factory, NABA Nuova Accademia Di Belle Arti, Ass. Culturale Tina Modotti, IVLIVS.Mp4, SUPRANU Records, Fondazione Pinuccio Sciola

Live Performance_
SUPRANU RECORDS SHOWCASE

Artisti:

“lcc01234art” – Live Performance
“Stziopa” – Dj Set
24 Aprile 2022 – 21.00-00.00, Giardino Biblioteca Comunale Iglesias

Che cosa è OKTV?

E’ un progetto di Academia Terra focalizzato sulla “New Media Art” ovvero l’arte prodotta mediante la tecnologia e l’intelligenza artificiale.

Il Festival ha lo scopo di sviluppare e divulgare la commistione tra arte e scienza utilizzando tale “data set” come risorsa per rigenerare e fruire luoghi legati alla cultura post-industriale e spazi pubblici scarsamente valorizzati.

Perché OKTV?

Le attività proposte dalla programmazione sono gratuite ed aperte al pubblico di ogni età.

Si prevedono mostre, esposizioni, installazioni interattive, workshop masterclass, residenze artistiche, concerti , dj set, live performances e momenti di svago e aggregazione. Investigando argomenti come

l’arte procedurale e generativa, la realtà aumentata e la computer grafica l’animazione digitale, l’interaction design, la sonic e web art i video-games, la robotica e la progettazione 3D, cosi come il mondo delle live performances sperimentali, OKTV rappresenta un’occasione unica di ritorno alla socialità, plasmando nuove estetiche su scenari algoritmici e artistici. Nella rete sono presenti prestigiosi partner accademici come NABA, Nuova Academia di Belle Arti Milano, EIA, Exploring Artificial Intelligence In Art, Fondazione Pinuccio Sciola e Ass. Culturale Tina Modotti.

Dove è OKTV?

Il progetto è localizzato in svariate locations del comune di Iglesias (SU) e vede il partenariato tra Amministrazione Comunale e Academia Terra come Ente Capofila.

Quando è OKTV?

Lo Spring Fest e’ in programmazione dal 21 Aprile al 24 Aprile 2022.

Il Summer Fest è previsto dal 21 Giugno al 25 Giugno 2022.

Gli eventi educativi offerti al pubblico sono uno degli obiettivi sul quale il Collettivo Supranu Records lavora da anni per poter creare degli eventi culturali che offrono conoscenza e mostrano le innovazioni anche a persone non esperte nel campo del digitale e della sound art.

Con questa ottica promuoviamo ed esortiamo il pubblico a interessarsi e partecipare alle attività proposte dal festival OKTV Festival

OKTV Festival “Contaminierazioni”
PROGRAMMA EDUCATIVO:

NABA BOOT CAMP
“Laboratori di Creative Coding, Sonic Art e Interaction Design”
Istituti:
IIS “G.Asproni”- Iglesias, Liceo Classico “Siotto Pintor”- Cagliari
Docenti:
Guido Tattoni, Riccardo Mantelli, Nima Gazestani, Simone Lumini

21,22,23,24 Aprile 2022 – 09.00-14.00: Biblioteca Comunale “N.Canelles”


Esposizioni_
NFT Social Expo
A.A.V.V, Valentina Vinci, Academia Terra, IIS “G.Asproni”
“Gli NFT, l’arte digitale e le cripto-valute per mitigare criticità
socio-culturali”
Vernissage: 22 Aprile 2022 – 10.00: Centro Culturale V. Cattaneo
Expo: 22,23,24 Aprile 2022 – 16.00 – 20.00: Centro Culturale di V. Cattaneo


Workshop_
FLUXUS TRIBUTE
“Laboratori artistici per l’infanzia in un tributo alla produzione di Nam
June Paik e Joseph Beuys”
A cura di: Academia Terra
Istituti:
IC “P.Allori” – IC “E.d’Arborea” – IIS “G.Asproni”

22,23 Aprile 2022 – 15.00-18.00: Giardino Biblioteca Comunale “N.Canelles”


MasterClass_
EIA_EXPLORING ARTIFICAL
INTELLIGENCE IN ART

Lecture: Riccardo Mantelli – Artista e Creative Technologist
Talks: Felice Colucci – Ricercatore e A.I. Expert
Guido Tattoni – Director of Education _ NABA,Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
“Pensiero Parametrico e Immaginazione Computazionale”

22 Aprile 2022 – 17.00-19.00
“Orizzonti Algoritmici: Arte Generativa ”

24 Aprile 2022 – 17.00-19.00
“Dietro l’interazione: New Media Art ”

23 Aprile 2022 – 10.30-12.30
Centro Culturale di Via Cattaneo

Delicate Wings


DELICATE WINGS – 03SIDIAN & Göran Månsson

Delicate Wings is a maxi single with two tracks: Delicate Wings and Chrysalis.

It is available in all digital stores and bandcamp

The music is created by 03SIDIAN in collaboration with the Folk Flutist Göran Månsson from Sweden.

“I wanted to represent the volatility of life, the fragility of certain moments of transition, those times when you have to gather your strength and jump with decision”

— 03SIDIAN

03SIDIAN – Jenni Österlund ph

Delicate Wings maxi single is dedicated to life changes, it tells the story of a butterfly that changes in its cocoon, and opens its wings for the first time in the new world, from a new point of view.

Radical changes, difficult to understand, are like a push to change point of view, to recreate one’s ideal dimension, and to collaborate with the outside, the other, the unknown or the one that scares us.

  • Track1: Delicate Wings is an ambient track, produced with a generative process programmed by 03SIDIAN on its reactive system “AUTOMA” and the collaboration of folk flutist Göran Månsson who played different types of wooden flute, but also a special one to produce the low harmonics “sub Bass”. 

Delicate Wings stems from 03SIDIAN’s intention to describe and represent the moment in life when you spread your wings for the first time, amidst insecurities, fears and curiosity. 

When the butterfly comes out of the cocoon after metamorphosis, it has to break its protective nest, explore the outside world with different eyes, move its wings and free them from impediments. 

  • Track 2: Chrysalis is a rhythmic track, with elements of club music, but which follows a genre-free trend as the compositional trademark of producer 03SIDIAN. 

Samples of Göran Månsson’s flute mix with chemical and angular sounds, as if to describe gears and organic shapes in mutation.  The track Chrysalis, in fact, represents the moment in which one closes in on oneself, protects oneself from the outside world and begins a journey of change from within. 

Chrysalis is the caterpillar that closes itself in its cocoon and begins an internal struggle, which brings it into the last phase of its life, with forms and evolutions that make it unrecognizable in the eyes of all. Once it has finished its process, the caterpillar that has become a butterfly amazes onlookers as it spreads its wings, communicates with its fellow creatures, attracts its mate and drives away unwanted animals. 

Inner growth, self-reflection, and finally opening up to the outside world, with new eyes, new self, new form. 

The collaboration with flutist Göran Månsson began in Greenland, after the two artists met to play together for the first time with the AIRBORN line-up. 

The trip to Greenland was for the Nuuk Nordic Culture Festival, in which 03SIDIAN participates as a representative and artist from Malakta rf. (Finland) and part of the project created by North Cultitude 6263.

Info Artist

Göran Månsson

Göran Månsson plays flutes, pipes and recorders. Göran ranks as one of the most exciting and dynamic flute players on the Swedish folk music scene.

He comes from the small town of Haverö in Norrland in the north of Sweden.  As a descendant of one of Sweden’s celebrated folk music families, Göran is actively furthering the Swedish folk music heritage. 

He is a graduate of the Royal College of Music in Stockholm where he now teaches.

Göran was a member of the folk music group Gjallarhorn and also the folk-pop group Sarek which was one of the artists in Eurovision song contest 2004. Among other groups he has collaborated with: Göran Månsson Band, Nordman, Frispel and Månsson & Åberg

Göran is very much in demand as a session musician for both early music and folk-pop recordings and has toured the world as a percussionist and flute player. As a soloist he is currently one of the most interesting nordic folk acts in Japan.

Göran Månsson - Stellan Backman ph

Credits:

Flutes and Sub: Göran Månsson

Mastering: Tera Mastering (Marco Vincis)

Music Arrangement and editing: Michele Uccheddu 

Artwork: Michele Uccheddu